Sen selville saaminen, kuinka makkaraa valmistetaan, ei ole koskaan helppoa. Inho, kauhu, kiehtovuus ovat vain osa tunteista, joita koemme, kun huomaamme, kuinka monet suosikkiruokamme ovat todella valmistettuja. Mutta entä kuluttamamme laulut ja kulttuuri? Kuinka usein pääsemme näkemään, kuinka ne todella on tehty?
Platonin ja hänen Valtionsa ajoista lähtien, politiikka on ymmärretty olennaisesti kulttuurista alavirtaan. Laulut ja taide, joiden kanssa ilmaisemme tunteitamme, sekä tarinat, jotka valloittavat sydämemme ja mielemme, muokkaavat affektiivisia järjestelmiämme ja värittävät mielikuvitustamme tavoilla, joita on vaikea mitata. Vaikutuksia on todellakin lähes mahdotonta mitata, koska ne läpäisevät olemuksemme kaikki puolet, mukaan lukien tiedostamattomat ja automaattiset ulottuvuudet. Tämän seurauksena erilaisten kulttuuri-ilmiöiden seuraukset voivat usein tulla ilmi vasta vuosia sen jälkeen, kun ne ovat kutoneet taikansa ja loihtineet loitsunsa sukupolvien yli.
Joten, miksi ei katsottaisi tarkemmin joitain aikamme suosituimpia artisteja ja tutustuta magian takana oleviin velhoihin? Lähiajoiltamme kaksi Lady Gagan, globaalin pop-supertähden, henkisistä ja taiteellisista mentoreista erottuvat joukosta.
Otetaan esimerkiksi Fernando Garibay. Garibay, joka tunnetaan meksikolais-amerikkalaisena yleisnerona, levytuottajana, lauluntekijänä, yrittäjänä, kirjailijana ja akateemikkona, kuvailee itseään luovuuden opettajaksi ja auttaa poptähtiä ”löytämään itsensä”. Garibay, joka on yksi artistien takana olevista johtavista artisteista, toimi musiikillisena mentorina Lady Gagalle ja opettaa nyt luovuutta taitona Maailman talousfoorumin (WEF – World Economic Forum) nuorille globaaleille johtajille (YGL – Young Global Leaders).
Omin sanoin Garibay kuvailee luovaa suhdettaan erilaisiin globaaleihin poptähtiin seuraavasti: ”Olen peilisi; aion näyttää sinulle parhaan version itsestäsi, version, jota et näe, koska et voi laittaa peiliä aivoihisi.”
Mitä tulee kysymykseen laulujen kirjoittamisesta ja uusien ”hittien” luomisen taikuudesta, Garibay selitti Gulf Business haastattelussa seuraavaa:
Ihmiset eivät tiedä mitä haluavat. Sinun täytyy näyttää heille. Tai tarkemmin sanottuna, sinun on luotava todellisuus, jota he eivät ole vielä havainneet. Näytä minulle osa minusta, jota en tiennyt olevan olemassa, ja sinulla on hitti. Tapa, jolla luot todellisuutta ihmisille, on kirjoittaa tarina, joka on aito, jonka he voivat uskoa, joten siitä tulee heidän tarinansa. Tarinan, jota kerrot, mitä sinulla on päälläsi, mitä videosi projisoi, on oltava yhdenmukainen viestisi ja identiteettisi kanssa.
Luo maailmasta niin aito, että he haluavat olla sinun kaltaisiasi, viettää aikaa kanssasi tai luoda romanttisen suhteen kanssasi. Osu kaikkiin noihin tärppeihin ja sinulla on jotain. Se on N.W.A, Beatles, Pink Floyd tai Led Zeppelin. He loivat kokonaisia maailmoja. N.W.A. ja Prince loivat toisenlaisen todellisuuden kuin se, jossa vaarannat henkesi ja taistelet pahiksia vastaan. Kuuntelet yhden kappaleen ja olet heti mukana. Todellisuus muuttuu ja se yhdistää yleisön Keski-Amerikasta Japaniin. Kun taide, popmusiikki, elokuva tai mikä tahansa media skaalautuu, se johtuu siitä, että olet luonut vaihtoehtoisen todellisuuden ihmisille.
Vaikka Fernando on ehkä vähän tunnettu yleisen väestön keskuudessa, hän on todellakin esimerkillinen taiteilijoista taiteilijoiden taustalla. Fernando, Garibay instituutin perustaja, näyttelee yleisneron ja luovuuden gurun roolia uuden sukupolven nuorille globaaleille johtajille, poptähdille ja ”korkean suorituskyvyn” yksilöille, jotka haluavat ylittää arkielämän säännölliset ”rajat” ja päästä käsiksi syvempään ”ihmispotentiaaliin”.
Kuvakaappaus: https://www.garibayinstitute.com/manifesto
”Creative Industrial Complex – Luova teollisuuskompleksi” bannerin alla Garibay instituutin verkkosivu kuvailee itseään seuraavasti:
THE CREATIVE-INDUSTRIAL COMPLEX™ on Garibay instituutin perustama ekosysteemi, ensimmäinen ja ainoa tutkimus- ja kehitysinstituutti, joka keskittyy taiteeseen, luovuuteen, viihteeseen (elokuvat, pelit, musiikki, kokemusperäinen) pehmeän voiman, kulttuuri-identiteetin ja isänperinnön, älyllisen renessanssin ja kestävän talouskasvun välineenä.
Tunnetun hittilevytuottajan ja yleisneron Fernando Garibayn hengentuotteena instituutti yhdistää globaaleja johtajia, maailmanluokan yliopistoja ja akateemikkoja, rahoituslaitoksia ja ajatusjohtajia luovan luokan eliittijäseniin katalysoimaan innovaatioita, vahvistamaan vuoropuhelua sekä jalostamaan sitoutuneita ja inspiroivia tulevaisuuden ikoneja.
Tutkimuksemme ja soveltamamme menetelmät yhdistävät luovien alojen parhaat käytännöt. Teemme yhteistyötä huipputaiteilijoiden, esiintyjien, tuottajien, vaikuttajien/avainmielipidejohtajien, rahoittajien, liikemiesten, älymystön ja viihdyttäjien epätavallisen verkoston kanssa. Tarjoamme innovatiivisia läpimurtoja luovuuden, vaiston/intuition ja aistilukutaidon/sense literacy™ aloilla julkisille ja yksityisille, suvereeneille ja radikaalien muutosten, voittoa tavoitteleville ja voittoa tavoittelemattomille organisaatioille.
Tässä vaiheessa meidän on varoitettava lukijoita: tämä on kaninkolo.
Valitettavasti näemme ja kuulemme niin vähän artistien taustalla olevista artisteista, ja silti he ovat paljon mielenkiintoisempia ja luovempia. Todellakin, taidokkaammilla ideoilla ja hienostuneemmilla näkökulmilla voitaisiin väittää, että he ovat todellisia taiteilijoita ja visionäärejä.
Kuvakaappaus: https://www.liminalcollective.com/humanity2-0
Tarkastellaan toista Garibayn ja hänen piiriensä oheistuotetta: Liminal Collective yhteisöä. Ihmiskunnan 2.0 vision ohjaamana se kuvailee itseään eliitti-instituutioksi, joka kokoaa yhteen korkean suorituskyvyn yksilöitä armeija-, viihde-, tiede- ja yritysmaailmasta:
Kokoamme räätälöityjä, monialaisia tiimejä työskentelemään ihmispotentiaalin kynnyksellä, soveltaen eliittisuoritusten syvää tiedettä, hyödyntäen muinaisia perinteitä ja rikkomalla käytäntöjä…
Liminal Collectiven tehtävänä on tuoda yhteen erilaisia korkean suorituskyvyn yksilöitä, jotka pyrkivät haastamaan rajojaan ja työskentelemään ”inhimillisen potentiaalin kynnyksellä”. Otetaan sen intiimit ja ”Legends of Ibiza” tapaamiset vain kutsuvieraille. Eksklusiivinen tapaaminen on kuvattu seuraavin termein:
Vain kutsuvieraille tarkoitettu, intiimi ja eksklusiivinen kokoontuminen monimuotoiselle korkean tason esiintyjäjoukolle, mukaan lukien yrittäjät, yritysjohtajat, urheilijat, armeija, musiikki, kulttuuri tai taide. Jos olet pelisi huipulla tai haluat lisätä ihmispotentiaaliasi, tämä kokemus on sinua varten. Tämä mukaansatempaava matka luovuuden, tieteen, teknologian, musiikin ja muinaisen viisauden läpi on suunniteltu elämää muuttavaksi.
Kuvakaappaus: https://www.liminalcollective.com/
Mielenkiintoista on, että kollektiivin Executive Acheron tarjoaa ”kokemuksellisia seikkailuja”, jotka tuovat yhteen maailman niin sanotut ”eliittijohtajat”, jotta he voivat oppia avaamaan heidän piilotetun ”ihmispotentiaalinsa”. Eksklusiivisen ohjelman kuvaus kuuluu seuraavasti:
Viittaus Danten surullisenkuuluisaan matkaan, opastamme sinut kokemukselliseen seikkailuun, joka kokoaa yhteen maailman eliittijohtajien kohortteja tutkimaan ihmisyyden ensimmäisiä periaatteita. Uutamme muinaisten siirtymäriittien voimakkaat ja uudistavat käytännöt huipputieteeseen ja oivalluksiin, jotta voit optimoida itsesi sekä elämään että liiketoimintaan. Haasteissa piilevät suurimmat transformaatiomme.
Vaikka monet pitävät sitä yleisterminä, syvemmän ”ihmispotentiaalin” tai piilotettujen reservien vapauttaminen on teema, jonka popularisoi yksi vastakulttuurin etujoukkojen instituutioista ja New Age -mekka, Esalen instituutti. Muun muassa Abraham Maslowin, Aldous Huxleyn, Alan Wattsin ja Sigmund Freudin teosten edelläkävijänä, ajatus ihmispotentiaalien laajentamisesta juontaa juurensa hyvin spesifisestä historiallisesta kehityksestä modernissa lännessä, jonka syvemmät vaikutukset jäävät suurelta osin tuntemattomiksi, siitä huolimatta, että se on muokannut taiteilijoiden ja ajatusjohtajien sukupolvia kaikkialla länsimaissa.
IHMISPOTENTIAALI
Vuonna 1962 perustettu Esalen instituutti toimi edelläkävijänä uudelle vastakulttuuriselle visiolle Yhdysvalloista ja länsimaista. Tarkemmin sanottuna se pyrki perustamaan uuden uskonnollisen ja hengellisen etiikan korvaamaan platonismin ja juutalaiskristillisyyden vanhentuneita uskonnollisia perinteitä. Sen kiinnostuksen kohteita olivat huumeiden läpitunkema mystiikka, psyykkinen tutkimus, itämaisen mystiikan integrointi amerikkalaiseen elämään ja voimakas keskittyminen muuttuneiden tajunnantilojen ”vapauttaviin” vaikutuksiin kemikaalien, meditaation ja erilaisten ”kokemuksellisten” oppimisen muotojen avulla.
Kuten Jeffrey J. Kripal huomauttaa kirjassaan ’Esalen: America and the Religion of No Religion’:
Vuonna 1960 Price meni kuulemaan Aldous Huxleyn luentoa ”Ihmispotentiaalit” Kalifornian yliopistossa, San Franciscon lääketieteellisessä keskuksessa. Vaikka ”olemme melko samanlaisia kuin kaksikymmentätuhatta vuotta sitten”, Huxley sanoi, olemme ”näiden kahdenkymmenen tuhannen vuoden aikana toteuttaneet valtavan määrän asioita, jotka siihen aikaan monien vuosisatojen ajan olivat täysin potentiaalisia ja piileviä ihmisessä.” Hän jatkoi ehdottaen, että muut mahdollisuudet jäävät meissä piiloon, ja hän kehotti yleisöään kehittämään menetelmiä ja keinoja niiden aktualisoimiseksi. ”Neurologit ovat osoittaneet meille”, sanoi Huxley, ”että kukaan ihminen ei ole koskaan käyttänyt niin paljon kuin kymmentä prosenttia kaikista aivoissaan olevista hermosoluista. Ja ehkä, jos otamme asian oikealla tavalla, voisimme saada aikaan poikkeuksellisia asioita tästä omituisesta työstä, joka ihminen on.” (Kripal, 85)
Esalen – America and the Religion of No Religion, Jeffrey J. Kripal.
Tämä ”ihmispotentiaalin” käsite jatkaa inspiroiden enemmän kuin vain älyllistä liikettä, joka on täynnä lukemattomia uusia itsensä toteuttamisen guruja, New Age profetioita, itämaisia tantrisia käytäntöjä ja psykedeelisiä vapautumisen kouluja, jotka kaikki julistetaan uutena ” uskontona ilman uskontoja.” Anteliaalla rahoituksella Lawrence Rockefelleriltä, jonka ”siemenrahoja” jaettaisiin ympäri Kaliforniaa auttamaan kukoistavan uuden ”hengellisten” instituutioiden ekosysteemin perustamisessa, tämä uusi uskonnoton uskonto olisi sellainen, jossa Yhdysvallat ja moderni länsimainen sivilisaatio lopulta vapauttaisivat itsensä klassisen länsimaisen filosofian ja henkisyyden rajoituksista.
Sillä tämä oli aikakausi, meille kerrotaan, jolloin oleminen ja joksikin tuleminen erotettiin toisistaan. Kirjassaan Kripal viittaa Aldous Huxleyn huomautuksiin ’The Doors of Perception – Tajunnan ovet ja Taivas ja helvetti’ kirjasta:
Istigkeit – eikö tätä sanaa mestari Eckhart halunnut käyttää? ”Is-ness.” Platonisen filosofian oleminen – paitsi, että Platon näyttää tehneen valtavan, groteskin virheen erottaessaan olemisen joksikin tulemisesta ja samaistaneen sen idean matemaattiseen abstraktioon. Hän ei olisi koskaan, miesparka, voinut nähdä kukkakimppua loistamassa omalla sisäisellä valollaan ja vain tärisevän sen merkityksen paineen alla, jolla ne oli ladattu… katoavaisuus, joka oli vielä ikuinen elämä, päättymätön kuihtuminen, joka oli samalla puhdas olemus, nippu vähäisiä, ainutlaatuisia yksityiskohtia, joissa jonkin sanoinkuvaamattoman ja kuitenkin itsestään selvän paradoksin vuoksi oli tarkoitus nähdä kaiken olemassaolon jumalallinen lähde . (The Doors of Perception, 17-18)
Mutta nämä olivat nyt menneisyyttä, meille kerrotaan.
Kuten Kripal huomauttaa, uusien psykedeelisten käännyttäjien, kuten Aldous Huxleyn, Alan Wattsin, Timothy Learyn ja muiden, jotka puhuvat uuden ”kehon valaistumisen” puolesta:
Mitä tulee Wattsin ’Joyous Cosmology ’ kirjaan, pelkkä alaotsikko viittaa siihen, että kehon valaistuminen oli nopeasti siirtymässä kemikaalisille, jopa molekyyli- ja geneettisille tasoille eräänlaisen mikromystiikan kautta. Lisäksi Learyn kanssa (joka kirjoitti esipuheen The Joyous Cosmology teokselle yhdessä harvardilaisen kollegansa Richard Alpertin kanssa) ei kestänyt kauan ennen kuin koko DNA-säikeiden geneettinen mystiikka vapautettiin kulttuurissa. Hyvin pieni määrä kirjailijoita, taiteilijoita ja intellektuelleja olivat muuttamassa kokonaista sukupolvea, ja he tekivät sen pohjimmiltaan kemiallis-hengellisillä traktaatteilla, joihin useimmiten oli uutettu eräänlaista hienovaraista pyhyyden pelkistämistä kemikaaliksi. (Kripal, 123)
Nyt ihmiskunnalla olisi vihdoin mahdollisuus yhdistää uudelleen aineellinen ja aineeton, materia ja henki, keho ja mieli, meille kerrotaan. Lawrence Rockefellerin termein, ihminen olisi nyt yhdistetty ”mielessä, kehossa ja hengessä”.
Tänä päivänä kenties kukaan taiteilija ei ilmennä uutta ”rajatonta” niin sanotun täysin itsetoteutetun itsensä eetosta kuin Marina Abramović, tunnettu luciferilainen performanssitaiteilija. Hänet tunnetaan performanssitaiteen isoäitinä, ja hän on Lady Gagan tärkein henkinen/luova mentori.
Lady Gagan kuunteleminen kuvailemassa ”rajatonta ihmisolentoa”, joka on Abramović, on itsessään varsin paljastavaa.
”Rajaton” Marina mainittiin tunnetusti DNC:n sähköpostivuodoissa ”spirit cooking” tilaisuuksien emäntänä, joihin osallistuivat Washingtonin vaikuttajat, mukaan lukien John Podesta, jonka yhteys lapsiseksikaupan rinkeihin on tuskin tabu vuonna 2023. Lady Gagan kaltaisista henkilöistä on tullut kannattajia ”Abramović-metodille”, joka koostuu erilaisista käytännöistä, jotka on suunniteltu työntämään ihmiset heidän absoluuttisille ”rajoilleen”.
Tässä vaiheessa on syytä huomata, että koska ideat ovat usein uusien esteettisten liikkeiden muodossa, niitä voi usein olla vaikea analysoida tai erottaa. Laulut ilmaistaan usein hypnoottisina rytmeinä, spektaakkeleina, tarttuvina sanoituksina ja katarsisina musiikkiesityksinä, ja ne toimivat paljolti kuten Platon totesi ’Lait’ dialogissaan yli 2000 vuotta sitten, eli ”loitsuina”. Sillä laulut eivät ole minkään erillisten loogisten väitteiden tai argumenttien muodossa, vaan pikemminkin ilmenevät sarjana ”muuttuneita tajunnantiloja” ja emotionaalisia muutoksia, jotka loihditaan kuvien, musiikillisten rytmien ja tarinoiden hienovaraisella käsittelyllä. Useimmissa tapauksissa, siinä määrin kuin tietyt viestit esitetään, ne pysyvät suurelta osin piilossa psyykemme syvärakenteiden alla, ottaen ”ajatusten tuntuman”, hyvänolon melodioiden ja tarttuvien hymnien muodon.
Riippumatta siitä, ehdottavatko kappaleet yleensä jotain suoraa toimintatapaa, nämä ”ajatusten tuntumat” ankkuroivat meidät usein tiettyyn ajatusten ja emootioiden sarjaan, halusimmepa sitä tai emme. Kuuntelemme säkeen tai sanoituksen ja yhdistämme sen sitten tiettyyn tunnelmaan; ja tämä tietty mieliala yhdistetään joukkoon ajatuksia tai käyttäytymismalleja. Näistä syistä taiteesta tulee yksi vaikeimmista asioista kyseenalaistaa tai analysoida sen viehättävän pinnan ulkopuolella, koska sen vaikutukset ovat niin hienovaraisia ja piileviä. Siksi siitä tulee myös yksi potentiaalisesti kumouksellisin.
Valitettavasti huomaamme olevamme liikuttuneita emmekä pysty ilmaisemaan tarkasti, miten tai miksi – ja silti vaikutukset ovat selvät, välittömät, vaikkakin usein väliaikaiset. Kuitenkin, ajan mittaan, jatkuva ja säännöllinen kokemus tällaisista eteerisistä loitsuista voi vaikuttaa meihin ja lukemattomiin muihin yksilöihin näennäisen pysyvästi.
Nykyään ei olisi kiistanalaista pitää suurta osaa modernista popkulttuurista ja musiikista eräänlaisena keinotekoisena magiana, jonka on luonut ryhmä pitkälti näkymättömiä velhoja, mutta kysymys kuuluu: onko tämä todella uutta?
Sanalla sanoen: tiedämmekö todella kuinka makkara valmistetaan?
RIDERS OF THE STORM – MYRSKYN RATSASTAJAT
Useimmat meistä ovat luultavasti huojuneet ’Riders of the Storm’ kappaleen viettelevissä rytmeissä tai keikuttaneet päätään ’Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ kappaleen maagisessa hyminässä. Mutta mille monet meistä ovat heiluttaneet päätään? Monet saattavat yksinkertaisesti väittää: ”Ketä kiinnostaa? Siitä tulee hyvä olo.” Kappaleesta ’Summer of Love’ kappaleeseen ’Chaos Theory’, erilaiset muodikkaat narratiivit ja historistiset selitykset ovat muokanneet toimitsijoiden tarinoita.
Vaikka olemme kaikki kohdanneet sarjakuvamaisia kuvauksia muovisista paholaisen sarvista tehdyistä salaliittoteorioista ja kuulleet monien esikaupunkilaisten konservatiiviäitien raivoamista ”paholaisen musiikista” varoitellen, todellinen tarina rockista ja modernista musiikista on todellakin kiehtova ja harvoin tutkittu tarina. Toki legendoja ja kuiskauksia okkultistisista vaikutteista on aina leijunut ympärillä, mutta useimmissa tapauksissa reaktio on ollut vain olkapäiden kohauttaminen tai nauraminen niille mahdollisille yhteyksille ja/tai vähäpätöisille vaikutuksille.
Kuitenkin vuonna 2023, jolloin saatanallinen ja luciferilainen kuvamateriaali toimii nyt pohjimmiltaan modernin popmusiikin tunnusmerkkinä (jos olemme edes vaivautuneet kiinnittämään huomiota), ja että Jeffrey Epsteinin paljastusten valossa, jotka paljastivat suuren osan poliittisesta eliitistämme olevan pedofiilien kiristysrinkien omistuksessa, uteliaisuus on ymmärrettävästi kasvanut: mistä kaikki luciferilainen ilveily ja saatanallinen trollaus oikein tulee?
Ja onko se vain sitä, trollausta?
Marina Abramović ja lordi Jacob Rothschild takanaan taulu ”Saatana kutsumassa legiooniaan” (sir Thomas Lawrence, 1797).
Epäilemättä osa niistä on trollausta mahdollisilta vastarinnankiiskeiltä, joilla ei ole parempaa tekemistä. Mutta joidenkin ahkerien tutkijoiden uteliaisuus on osoittanut, että se kaikki ei suinkaan ole leikinlaskua… Ota innokas salaliittoteorioiden tutkija, kuten Jules Evans. Evans pyrkii torjumaan kaikenlaisen globaalin salaliiton tai sarjakuvamaisen muovisen sarvipaholaisen narratiivin tutkien historiaa ja profiilia yhdestä 1960-luvun rock-, huume- ja seksivastakulttuurin johtavasta ”artistista artistien takana”: Aleister Crowley . Teoksessaan ’Crowley’s Children’, Jules tutkii crowlilaisia ja okkulttisia vaikutteita 1960-luvun vastakulttuurissa epätavallisen hillityllä ja taiteellisesti ilahduttavalla tavalla.
Hän aloittaa yksinkertaisesti osoittamalla muutamia omituisia ”tellejä”:
Hänen [Crowleyn] vaikutusvalta on valtava. Osoittautuu, että kaikki ne hullut kristityt evankelistat, jotka varoittivat, että rock and roll on demonista, olivat oikeassa. Popmusiikin öylätti on okkultismin kyllästämä, erityisesti Aleister Crowleyn erittäin egoistisessa versiossa siitä.
Joten, nopea maaginen mysteerikierros:
Crowley esiintyy Beatlesin ’Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ levyn kannessa. John Lennon sanoi kerran: ”Koko Beatles-juttu oli tehdä mitä haluat, tiedätkö?”
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Kuva: PHLD Luca, Shutterstock.
Julesin mukaan Crowleyn hahmo esiintyy jopa yhdellä Doors-albumeista:
Häntä esittävä patsas esiintyy myös Doorsin albumin Doors 13 kannessa. Doors ihaili Crowleya ihmisenä, joka oli ”murtanut toiselle puolelle” ja joka oli anarkisen esitystaiteen mestari. Jim Morrison sanoi kerran hyvin Crowley-tyyppisillä sanoilla: ”Olen kiinnostunut kaikesta kapinasta, epäjärjestyksestä, kaaoksesta, erityisesti sellaisesta toiminnasta, jolla ei näytä olevan merkitystä.”
Jimmy Page oli suuri Crowley-fani ja osti talonsa Loch Ness -järven vierestä. Crowleyn kuuluisa motto ”Do What Thou Wilt” oli kuvioitu Led Zeppelin III:n vinyyliin.
Rolling Stones ja Marianne Faithfull kiinnostuivat crowlilaisesta magiasta elokuvantekijä Kenneth Angerin kautta – sen seurauksena heidän albuminsa His Satanic Majesties ja heidän kappaleensa ’Sympathy for the Devil’. Jagger teki myös ääniraidan Angerin elokuvaan ’Invocation to my Demon Brother’, kun taas Marianne Faithful esiintyi Angerin ’Lucifer Rising’ elokuvassa, jossa näytteli Manson-perheen tuleva jäsen.
Kuva: Ralf Liebhold, Shutterstock.
Puhuessaan entiselle Blondie rockyhtyeen basistille Gary Lachmanille, josta tuli okkultismin tutkija, okkulttisiin vaikutteisiin rock n’ roll skenessä liittyen – ja erityisesti Crowleyn ”do what thou wilt – tee mitä haluat” eetokseen – Evans kirjoittaa:
Tämä uusi aikakausi olisi, Lachman kirjoittaa, ”rajoittamattoman henkilökohtaisen vapauden aikaa”, jolloin kourallinen supermiehiä (joita Crowley johtaa) viimeistelisi tahtojaan ja tulisi jumaliksi. ”Tee mitä haluat, on koko laki” supermiehille. He nauttivat ”viineistä ja oudoista huumeista”, jotka ”eivät vahingoita sinua lainkaan”, sekä kaikenlaisesta seksuaalisesta liiallisuudesta. Sillä välin muu ihmiskunta, ”orjat”, saatetaan palvelemaan supermiehiä. ”Myötätunto on kuninkaiden pahe”, Aiwass sanoi Crowleylle. ”Kukista kurjat ja heikot.”
Crowley oli innoissaan, vaikkakaan ei ehkä yllättynyt, saadessaan tietää olevansa New Age messias. Hän yritti johtaa New Agen sisään taikarituaaleilla, sekä yksityisillä (pitkät seksin, huumeiden ja magian orgiat) että julkisilla – tunnetuimmin ”Eleusiin rituaalilla”, jonka hän järjesti Lontoossa vuonna 1910, jossa osallistujat ottivat peyotea [meskaliinikaktus], tanssivat bongojen tahtiin ja kuuntelivat Crowleya lausumassa mahtipontisesti maagista runouttaan. Tämä oli mielestäni nykyajan ensimmäinen hallusinogeeninen reivi.
Kirjailija, historioitsija ja tutkija David McGowanin ja hänen ’Weird Scenes Inside the Canyon: Laurel Canyon, Covert Ops and the Dark Heart of the Hippie Dream’ mukaan, superbändäri Pamela Des Barres totesi, että sen lisäksi, että hän [Morrison] oli kuluttanut kaiken Crowleyhin liittyvän, myös ”lukenut kaikki mitä voi insestistä ja sadismista”.
Kuten McGowan kirjoittaa:
Hendrixin tavoin Morrison oli ollut innokas okkultismin opiskelija, joka oli erityisen kiinnostunut Aleister Crowleyn töistä. Superbändäri Pamela Des Barresin mukaan hän oli myös ”lukenut kaiken mahdollisen insestistä ja sadismista”. (McGowan, 32)
Kuitenkin korkeammalla tasolla, McGowan huomauttaa, Jim Morrison oli erityisen merkillinen ja mielenkiintoinen henkilö, joka nousi vastakulttuurisen tsunamin huipulle Doorsin salaperäisenä laulajana.
Doors, nimettynä Aldous Huxleyn ’Doors of Perception – Tajunnan ovet’ kirjan mukaan, joka hahmotteli uuden näkemyksen valaistuneesta ihmiskunnasta, joka hajottaa vanhat siteet ja pääsee uuteen piilotetun ”ihmispotentiaalin” valtakuntaan, Doors palvelisi pian musiikillisena porttina, joka auttaisi uusia nuorten sukupolvia murtautumaan ”toiselle puolelle”.
Erityisesti Morrisonista puhuessaan, McGowan panee merkille muutamia omituisia faktoja salaperäisestä Lizard Kingistä, erityisesti hänen perhetaustastaan:
Kummallista kyllä, itse julistautuneella ”Lizard King – Liskokuninkaalla” on myös toinen vaatimus maineeseen, vaikka kukaan hänen lukuisista kronikoistaan ei usko sen olevan kovinkaan merkityksellinen hänen uransa ja mahdollisen ennenaikaisen kuolemansa kannalta: hän on sattumoisin edellä mainitun, amiraali George Stephen Morrisonin poika. Amiraalin, joka jatkaisi johtamaan Yhdysvaltain Tonkininlahden välikohtausta, jota käytettäisiin Vietnamin sodan kiihdyttämiseen.
McGowan muistuttaa lukijoitaan:
Tonkininlahden välikohtaus näyttää eroavan jonkin verran muista väitetyistä provokaatioista, jotka ovat ajaneet tämän maan sotaan. Tämä ei ollut, kuten olemme nähneet niin monta kertaa aiemmin, ”false flag” -operaatio (eli operaatiossa Setä Samuli hyökkää itsensä kimppuun ja osoittaa sitten syyttävällä sormella jotakuta toista). Se ei myöskään ollut, kuten olemme nähneet useaan otteeseen, hyökkäys, joka oli provosoitu aivan tarkoituksella. Ei, Tonkininlahden välikohtaus todella oli, kuten käy ilmi, ”hyökkäys”, jota ei koskaan tapahtunut lainkaan. Koko tapaus, kuten on virallisesti tunnustettu, kehrättiin kokonaisesta kankaasta. (Ib., 11)
Kuten McGowan selittää:
Ja niin onkin, että vaikka isä on aktiivisesti salaliitossa sepittääkseen tapauksen, jota käytetään massiivisesti nopeuttamaan laitonta sotaa, poika asettuu sodanvastaisen ”hippiporukan” ikoniksi. Ei siinä varmaan mitään ihmeellistä. Tiedäthän, pieni maailma ja kaikki. Eikä Jim Morrisonin tarina ole millään tavalla ainutlaatuinen. (Ib., 13)
Jim Morrisonin isä ei ollut kukaan muu kuin Yhdysvaltain laivaston amiraali George Stephen Morrison, korkea-arvoinen sotilasviranomainen, joka valvoi yhtä sotateollisuuskompleksin pahamaineisimpia psykologisia operaatioita.
Mutta oudompiakin asioita on tapahtunut.
Kuva: Blueee77, Shutterstock.
Viitaten kuitenkin Laurel Canyon artistien erikoiseen taustaan, he näyttivät olevan aina kotoisin armeijan ja tiedustelupalveluiden perheistä, McGowan huomauttaa:
Tämän matkan alussa todettiin, että Jim Morrisonin tarina ei ollut ”millään tavalla ainutlaatuinen”. Se ei kuitenkaan ole aivan totta. On varmasti totta, että Morrisonin perhetausta ei eronnut merkittävästi hänen musiikillisten vertaistensa perhetaustasta, mutta monilla muilla merkittävillä tavoilla Jim Morrison oli todellakin ainutlaatuisin persoona, ja täysin mahdollisesti, epätodennäköisin rocktähti, joka on koskaan kompuroinut lavalle.
Morrison saapui esiintymislavalle pohjimmiltaan täysin kehittyneenä rocktähtenä, taustabändillä täydennettynä, lavapersoonana ja vaikuttavalla kappalekokoelmalla – itse asiassa tarpeeksi täyttämään Doorsin ensimmäiset albumit.
Se, kuinka hän tarkalleen keksi itsensä uudelleen näin radikaalilla tavalla, on edelleen mysteeri, sillä ennen äkillistä inkarnaatiotaan laulajaksi/lauluntekijäksi James Douglass Morrison ei ollut koskaan osoittanut pienintäkään kiinnostusta musiikkiin. Ei yhtään minkään verran. Hän ei todellakaan koskaan opiskellut musiikkia, eikä osannut lukea eikä kirjoittaa sitä. Hänen oman näkemyksensä mukaan, hän ei koskaan ollut edes kovin kiinnostunut musiikin kuuntelusta. Hän kertoi yhdelle haastattelijalle, että hän ”ei koskaan käynyt konserteissa – korkeintaan yhdessä tai kahdessa”. Ja ennen kuin hän liittyi Doorsiin, hän ”ei koskaan laulanut. En koskaan edes tajunnut sitä. (Ib., 128)
McGowan jatkaa sitten:
Joten tässä meillä oli kaveri, joka ei ollut koskaan laulanut, joka ”ei ollut koskaan edes käsittänyt” ajatusta, että hän voisi avata suunsa ja saada ulos ääniä, joka ei osannut soittaa instrumenttia eikä ollut kiinnostunut oppimaan sellaista taitoa, ja joka ei ollut koskaan kuunnellut paljon musiikkia tai ollut missään lähellä bändiä, edes vain katsomassa yhtä esiintymistä, ja silti hänestä tuli jotenkin, käytännössä yhdessä yössä, täysin muodostunut rocktähti, josta tulisi nopeasti sukupolvensa ikoni. Vielä kummallisempaa on, että legendan mukaan hän toi mukanaan tarpeeksi alkuperäisiä kappaleita täyttämään ensimmäiset Doorsin albumit. Morrison ei tehnyt, näetkös, niin kuin muut laulajat/lauluntekijät tekevät ja kirjoittanut kappaleita bändin uran aikana; sen sijaan hän väitti kirjoittaneen ne kaikki kerralla, ennen kuin bändi koskaan perustettiin. Kuten Jim kerran myönsi haastattelussa, hän ”ei ollut kovin tuottelias lauluntekijä. Suurimman osan kirjoittamistani kappaleista kirjoitin aivan alussa, noin kolme vuotta sitten.”
Itse asiassa kaikki hyvät kappaleet, joiden kirjoittamisesta Morrison on tunnustettu, on kirjoitettu tuona aikana – aikana, jolloin rocklegendan mukaan Jim vietti suurimman osan ajastaan Venicen kerrostalon katolla hengaillen runsaasti LSD:tä kuluttaen. Tämä tapahtui juuri ennen kuin hän lyöttäytyi yhteen Ray Manzarekin kanssa perustaakseen Doorsin. Legendan mukaan myös, kummallista kyllä, sattumatapaaminen tapahtui rannalla, vaikka näyttää paljon todennäköisemmältä, että pari olisi tavannut UCLA:ssa, jossa molemmat osallistuivat yliopiston melko pieneen ja läheiseen elokuvakouluun. (Ib., 128-129)
Sen sanottua, McGowan huomauttaa, että todellisuudessa kenelläkään Doorsin jäsenistä ei ollut aiempaa bändikokemusta:
Se ei ollut vain Morrison, joka oli jälkikäteen ajatellen hieman outo; koko bändi eroaa muista Laurel Canyon bändeistä useilla merkittävillä tavoilla. Kuten Vanity Fair kerran totesi, ”Doors oli aina erilainen”. Kaikilta neljältä ryhmän jäseneltä puuttui esimerkiksi aikaisempi bändikokemus. Morrison ja Manzarek, kuten todettiin, olivat elokuva-alan opiskelijoita, ja Manzarek värväsi rumpali John Densmoren ja kitaristi Robby Kreigerin transsendenttisen lääkinnän luokalta – josta kaiketi mennään etsimään muusikoita bändiä täydentämään. Tuosta luokasta puuttui kuitenkin ilmeisesti basisti, joten he olivat ilman – paitsi ne ajat, jolloin he käyttivät sessiomuusikoita ja sitten väittivät olevansa ilman.
Bändin tuottajan Paul Rothchildin mukaan:
Doors ei ollut musiikillisesti mahtava live-esiintyjä. He olivat jännittäviä teatraalisesti ja kineettisesti, mutta muusikkoina he eivät selvinneet; oli liikaa epäjohdonmukaisuutta, liian paljon huonoa musiikkia. Robby olisi hirvittävän epävireessä Rayn kanssa, John missaisi merkkejä, myös mikrofonin käyttö oli huonoa, jolloin Jimiä ei kuultu ollenkaan. (Id., 131)
Mutta kuka oli Paul Rothchild?
No, kuten McGowan kertoo meille:
Vielä toinen erikoinen hahmo, joka asettui asumaan Laurel Canyoniin, oli tuottaja Paul Rothchild, jolla oli keskeinen rooli sekä Doorsin että Loven soundin muotoilussa. Kesäkuussa 1981 Sports Illustrated -lehden kustantaja Philip Howlett kirjoitti lyhyen artikkelin esitelläkseen lukijoille uuden kirjailija Bjarne Rostaingin:
Lincolnissa N.Y.:ssä syntynyt Rostaing varttui eri paikoissa Connecticutissa, missä hän kävi muistaakseni jopa kymmeniä kouluja. ”Sain B.A.:n ja englanninkielen maisterintutkinnon Connecticutin yliopistosta”, hän sanoo. ”Sitten tein osan tohtorin tutkinnosta Washingtonin yliopistossa ennen kuin menin armeijan tiedustelujoukkoihin vuonna 1959. Meillä oli Paul Rothchild, josta tuli myöhemmin Doorsin ja Janis Joplinin tuottaja, antamassa sinulle käsityksen siitä, millainen yksikkö oli.’” (Ib., 101)
McGowan pohtii yhtä ”viihteen” maailman avoimista salaisuuksista:
Se oli mitä todennäköisimmin kuin lukemattomat muut tiedusteluyksiköt, joiden tarkoituksena oli saada esiin yleisen mielipiteen muokkaajia, olivatpa sitten näyttelijöitä, kirjailijoita, uutismiehiä tai tässä tapauksessa urheilutoimittajia ja populaarimusiikin tuottajia. On tietysti järkyttävää kuulla, että Laurel Canyonin kahden vaikutusvaltaisimman ja uraauurtavimman bändin käsittelijällä oli tausta tiedustelutyössä. Ilmeisesti etsintä on edelleen käynnissä kenestäkään Laurel Canyonin näyttämöllä olevasta henkilöstä, jolla ei ollut suoria yhteyksiä tiedusteluyhteisöön. (Ib., 102)
Ikään kuin se ei olisi jo ilmeistä, lukijoita tulisi varoittaa, että McGowanin ’Weird Scenes Inside The Canyon: Laurel Canyon, Covert Ops & The Dark Heart of the Hippie Dream’ on loputtoman näköinen kaninkolo, jossa voi rohjeta syvemmälle ja syvemmälle ja syvemmälle.
LISÄÄ OUTOJA KOHTAUKSIA?
Laurel Canyonin toimiin kuuluvien jäsenten luettelo, joilla on sotilaallista ja tiedustelutaustaa, on lähes ”rajaton”.
Kuten Weird Scenesin välittämä huomauttaa:
Ajatellaanpa esimerkiksi ”Papa” John Phillipsiä, joka kirjoitti hittihitin San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) anoen tuhansia karanneita tekemään juomingeilla terästettyjä pyhiinvaelluksia kaupunkiin lahden rannalla. Merijalkaväen kapteenin poika Phillips oli yksi Laurel Canyonin huomattavimmista kiinnityksistä, jolla oli erityisen mielenkiintoinen suhde sotilaskoneistoon. (Ib., 2)
Kuten McGowan myöhemmin kirjassa huomauttaa:
”Papa” John Phillips, enemmän kuin luultavasti kukaan muu Laurel Canyonin maineikas asukas, tulee olemaan tärkeässä roolissa levittäessään nousevaa nuorten ”vastakulttuuria” ympäri Yhdysvaltoja. Hänen panoksensa on kaksiosainen: ensinnäkin hän osallistuu kuuluisan Montereyn popfestivaalin järjestämiseen, joka ennennäkemättömän medianäkyvyyden ansiosta antaa valtavirran Yhdysvalloille ensimmäisen todellisen katsauksen nousevan hippiliikkeen musiikkiin ja muotiin. Toiseksi Phillips kirjoittaa mauttoman kappaleen, joka tunnetaan nimellä San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair), joka nousee nopeasti listojen kärkeen. Montereyn popfestivaalin ohella kappale on väline äänioikeudettomien houkuttelemiseksi (joista suurin osa on alaikäisiä karkulaisia) San Franciscoon luomaan Haight-Ashbury ilmiö ja kuuluisa vuoden 1967 Summer of Love – Rakkauden kesä.
Ennen saapumistaan Laurel Canyoniin ja kotinsa ovien avaamista pian kuuluisille, jo kuuluisille ja pahamaineisille (kuten Charlie Mansonille, jonka ”perhe” myös vietti aikaa Log Cabin hirsimökissä ja Laurel Canyonissa ”Mama” Cass Elliotin kodissa, joka, jos et tiennyt, sijaitsi tien toisella puolella Abigail Folgerin ja Voytek Frykowskin Laurel Canyonin kotia, mutta älkäämme menkö tässä asioiden edelle), John Edmund Andrew Phillips oli, järkyttävää kyllä, jälleen yksi lapsi armeija/tiedustelukompleksista. Yhdysvaltain merijalkaväen kapteenin Claude Andrew Phillipsin poika ja äiti, joka väitti omaavansa psyykkisiä ja telekineettisiä voimia, John osallistui sarjaan eliittisotilaallisia valmistelevia kouluja Washington DC:n alueella, mikä huipentui tapaamiseen arvostetussa Yhdysvaltain laivastoakatemiassa Annapolisissa. (Id., 16)
Valmiilla hymneillä, jotka kutsuvat uutta sukupolvea osallistumaan tapahtumiin, jotka kiteyttäisivät uuden vastakulttuurisen liikkeen, jossa ”seksin, huumeiden ja rock n’ rollin” kokeilu julistettaisiin uudeksi taikaoveksi ”vapautumisen” aikakauteen, ja kaikki tämä merkillisellä, salaisella sotilaslaitoksella ja laboratoriolla, joka sijaitsee Lookout Mountainin huipulla ja josta on näkymät koko Laurel Canyoniin, ehkä McGowanin oli kohtuullista olla ainakin hippusen utelias.
Luonnollisesti, Doors ja Mamas ja Papas eivät olleet ainoita toimijoita, joiden keskeisillä jäsenillä oli suoria yhteyksiä Yhdysvaltain korkean tason armeijan ja tiedustelupalvelun edustajiin. Kuten McGowan huomauttaa, lähes jokaisella Laurel Canyonin toimijalla oli. Ja tämä oli hippiunelman todellinen kehto, joka kummallisella tavalla yleensä jää huomiotta virallisessa tarinassa. Valitettavasti lista Laurel Canyonin musiikkiskenen päähahmoista, jotka ovat poikineet hämäristä tiedustelu- ja sotilasperheistä, kestäisi jonkin aikaa käsitellä loppuun.
Toisena esimerkkinä, McGowan panee merkille:
Kuten Lizard Kingin isä, Zappa, Sr. oli tiedusteluyhteisön synkän juonittelun hammaspyörä; Francis Zappa oli kemiallisen sodankäynnin asiantuntija, jolla oli korkea turvallisuusselvitys Edgewood Arsenalissa lähellä Baltimorea, Marylandissa. Jotkut lukijat saattavat tunnistaa Edgewoodin CIA:n MK-Ultra kategorian alla suorittamien pahaenteisten mielenhallintakokeiden sijaintipaikaksi. (Id., 2)
Kuten McGowan huomauttaa, Laurel Canyonin yläpuolella sijaitseva salainen sotilaallinen laboratorio ja elokuvastudio oli perustettu yli 20 vuotta ennen kuin yksikään tulevaisuuden rocktähdistä saapui.
McGowan huomauttaa:
Laitoksessa työskenteli jopa 250 tuottajaa, ohjaajaa, teknikkoa, toimittajaa, animaattoria jne. sekä siviili- että sotilashenkilöitä, joilla kaikilla oli huippuluokan turvallisuusselvitykset – ja kaikki raportoivat työskentelevänsä syrjäisessä Laurel Canyonin kolkassa. Selostukset vaihtelevat siitä, milloin laitos lopetti toimintansa. Jotkut väittävät, että se oli vuonna 1969, kun taas toisten mukaan laitos oli toiminnassa pidempään. Joka tapauksessa salainen bunkkeri oli kaikin puolin ollut toiminnassa yli kaksikymmentä vuotta ennen Laurel Canyonin kapinallisia teinivuosia, ja se pysyi toiminnassa noista vuosista myrskyisimmän. (Ib., 56)
Niinpä McGowan huomauttaa seuraavaa koskien korkean tason teollisuuskompleksin virkamiesten lasten tuloa sattumalta omituiseen paikkaan, joka synnyttäisi vastakulttuurin lapset, kuten Jim Morrisonin ja Frank Zappan:
Vaikka melkein kaikki teistä ovat kotoisin Washington DC:n alueelta, olette nyt maan vastakkaisella puolella, eristetyssä kanjonissa korkealla Los Angelesin kaupungin yläpuolella, missä olette kaikki ryhmittyneenä salaisen sotilaslaitoksen ympärille. Ottaen huomioon hänen taustansa atomiaseiden tutkimuksessa, isäsi on luultavasti perehtynyt jossain määrin Look Mountain laboratorion olemassaoloon ja toimintaan, kuten myös päiväkotiystäväsi isä. (Ib., 60)
Uteliaille McGowan selittää, että Lookout Mountain laboratorio oli:
Laitos, joka jäi suurelle yleisölle tuntemattomaksi 1990-luvun alkuun asti, vaikka pitkään oli huhuttu, että CIA:lla oli salainen elokuvastudio jossain Hollywoodissa tai sen lähellä. Elokuvantekijä Peter Kuran sai ensimmäisenä tiedon sen olemassaolosta turvaluokiteltujen asiakirjojen kautta, jotka hän hankki tehdessään tutkimustyötä vuoden 1995 dokumenttiinsa ’Trinity and Beyond’. Ja silti, jopa tänä päivänä, lähes kaksikymmentä vuotta sen rajoitetun julkistamisen jälkeen, olisi vaikea löytää edes yhtä mainintaa tästä salaisesta sotilastiedustelulaitoksesta mistään ”salaliittokirjallisuudessa” (Ib., 56)
Yhdessä kirjan kohdassa McGowan puhuu kriitikoilleen, jotka saattavat syyttää häntä ovelasta näennäistotuuksien lajittelusta perusteettoman salaliittoteorian keksimiseksi:
On melko helppoa koota yhteen muutamia erilaisia yksittäisiä faktoja ja käyttää niitä maalaamaan paljon erilainen muotokuva näistä artisteista ja puolustaa kiihkeästi ketä tahansa heistä… Mutta pyydän, että yrität vetäytyä taaksepäin ja katsoa laajempaa kuvaa ja kysyä sitten itseltäsi seuraava kysymys: Kuinka monta sattumaa salaliiton tekemiseen täsmälleen tarvitaan? (Ib., 60)
McGowan väittää:
Oletetaan hypoteettisesti, että olet Jim Morrison ja olet äskettäin saapunut Laurel Canyoniin ja huomaat nyt olevasi keulakuva bändille, joka on vallannut maan myrskyn lailla. Vain noin mailin päässä Laurel Canyon Boulevardia sinusta asuu toinen kaveri [Frank Zappa], joka myös saapui äskettäin Laurel Canyoniin ja joka myös sattuu olemaan tähteyden partaalla olevan bändin keulahahmo. Hän sattuu olemaan naimisissa tytön kanssa, jonka kanssa olit päiväkodissa, ja hänen isänsä, kuten sinun isäsi, osallistui atomiaseiden tutkimukseen ja testaukseen (amiraali George Morrison teki jonkin aikaa salaisia töitä White Sandsissa). Hänen miehensä isä on sillä välin mukana muun tyyppisessä joukkotuhoaseiden tutkimuksessa: kemiallisessa sodankäynnissä. (Ib., 59)
Mutta McGowan voi jatkaa melko pitkään:
Toinen näistä ikoneista ja yksi Laurel Canyonin loistokkaimmista asukkaista on nuori mies nimeltä David Crosby, joka on perustajajäsen uraauurtavassa Laurel Canyon bändissä nimeltä Byrds sekä tietysti bändissä Crosby, Stills & Nash. Crosby on, ei yllättävästi, Annapolisista valmistuneen ja toisen maailmansodan sotilastiedustelun upseerin, majuri Floyd Delafield Crosbyn poika. Kuten muutkin tässä tarinassa, Floyd Crosby vietti suuren osan palvelun jälkeisestä ajastaan matkustaen ympäri maailmaa. Nämä matkat veivät hänet sellaisiin paikkoihin, kuten Haiti, jossa hän vieraili vuonna 1927, kun maa sattui sattumalta olemaan Yhdysvaltain merijalkaväen sotilaallisen miehityksen alaisena. Yksi tätä miehitystä tekevistä merijalkaväen sotilaista oli kaveri, jonka tapasimme aiemmin, nimeltään kapteeni Claude Andrew Phillips.
Mutta Crosby on paljon enemmän kuin vain majuri Floyd Delafield Crosbyn poika. David Van Cortlandt Crosby, kuten käy ilmi, on toisiinsa läheisesti kietoutuneiden van Cortlandt, van Schuyler ja van Rensslaer perheiden jälkeläinen. Ja vaikka ajattelet luultavasti ”Van Kuka perhe?”, voin vakuuttaa sinulle, että jos tuikkaat nuo nimet Wikipediaan, voit viettää melko paljon aikaa lukeaksesi tämän klaanin vallasta viimeiset tai kaksi ja neljäsosa vuosisataa tai noin. (Ib., 17-18)
Kuten McGowan mainitsi, Byrdit olivat uraauurtava ryhmä Laurel Canyon skenessä, mutta silti erittäin epätodennäköinen:
Richie Unterberger huomautti Turn! Turn! Turn! kappaleesta, että Byrdsin tyypit ”olivat tuskin tunteneet toisiaan ennen kuin heidät heitettiin studioon, opettelivat edelleen sähkösoittimia, ja parissa tapauksessa eivät olleet koskaan edes soittaneet heille määrättyjä instrumentteja. Itse asiassa Michael Clarkella ei ollut edes instrumenttia aloittaakseen; ensimmäisissä harjoituksissaan ja jopa joissakin äänityssessioissa hän piti tempoa pahvilaatikoilla.
Gene Clark, vaikkakin yhtyeen ylivoimaisesti lahjakkain lauluntekijä ja lahjakas vokalisti, osasi tuskin soittaa kitaraansa, joten hän joutui lyömään tamburiinia, joka oli myös Jim Morrisonin (ja useiden ei-musiikkiin taipuvien Partridge-perheen jäsenten) valittu instrumentti. David Crosby, jonka tehtävänä oli rytmikitaratehtävät, ei ollut paljon parempi. Crosby itse myönsi ensimmäisessä omaelämäkerrassaan (tarvitseeko kenenkään todella kirjoittaa yhtä useampaa omaelämäkertaa?), että ”Roger oli ainoa, joka todella osasi soittaa.”
…
Carl Franzoni tiivisti asian ehkä parhaiten, kun hän julisti melko suorasanaisesti, että ”Byrdsin levyt on valmistettu.” Varsinkin ensimmäinen albumi oli täysin suunniteltu tapaus, joka luotiin ottamalla kokoelma ulkopuolisten lauluntekijöiden kappaleita ja antamalla ne soitettavaksi ryhmälle nimettömiä studiomuusikoita (levyn varsinaisia muusikoita olivat Glenn Campbell kitarassa, Hal Blaine rummuissa, Larry Knechtel bassossa, Leon Russell elektronisella pianolla ja Jerry Cole rytmikitaralla), minkä jälkeen yhtyeiden tavaramerkityt lauluharmoniat, kokonaan studioluomus, lisättiin miksaukseen. (Ib., 134-135)
Mutta voisimme jatkaa vielä hyvin pitkään.
Tässä vaiheessa voidaan havaita, että monet 1960-luvun vastakulttuurisen vallankumouksen historioitsijat ovat havainneet, että tiedustelulaitokset ja vakiintuneet angloamerikkalaiset vakoilulaitokset olivat pitkään pitäneet nuorten sodanvastaista kapinaa yhtenä suurimmista uhista Yhdysvaltain hallitsevan luokan, tiedustelupalvelujen ja sotilaallisen teollisuuskompleksin viralliselle hallituksen politiikalle.
Kun McGowan on hahmotellut niitä lukemattomia ”synkronisuuksia” ja satunnaisia kohtaamisia, jotka synnyttäisivät Laurel Canyon ryhmiä, hän esittää kohtuullisen kysymyksen:
Kuten tarina yleensä kerrotaan, 1960-luvun vastakulttuuriliike muodosti melko vakavan uhan status quolle. Mutta jos näin todella olisi, niin miksi Unterbergerin sanoja käyttäen ”järjestelmän pilarit” käynnistivät alun perin liikkeen? Miksi ”mies” rekrytoi ja äänitti näitä artisteja? Ja se mainosti heitä voimakkaasti radiossa, televisiossa sekä painetuissa julkaisuissa? Ja se loi heille oman radioaseman ja oman kuukausilehden?
Voidaan väittää, oletan, että tämä oli yksinkertaisesti tapaus, jossa korporatiivinen Yhdysvallat teki sen, mitä se osaa parhaiten: teki voittoa kaikella ja kaikesta. Ahneuden sokaisemana, paholaisen advokaattina voisi sanoa, yritystitaanit loivat vahingossa hirviön. Tämä selitys herättää kuitenkin kysymyksen, miksi sen jälkeen, kun oli käynyt täysin selväksi, että hirviö oli väitetysti luotu, ei tehty mitään tämän hirviön kasvun pysäyttämiseksi? Miksi valtio ei käyttänyt lainvalvonta- ja rikosoikeudellisia valtuuksiaan vaientaakseen joitain näkyvimmistä vastakulttuurisista äänistä?
…
Kirjallisuus on täynnä mainintoja erilaisista rocktähdistä, jotka ovat saaneet kutsunsa asepalvelukseen, mutta näitä mainintoja seuraa muuttumattomasti hauskoja anekdootteja siitä, kuinka ihmiset huijasivat värväyslautakuntaa teeskentelemällä olevansa homoja tai hulluja tai teeskentelemällä olevansa muuten sopimattomia palvelukseen. Tietenkin, jos olisi todella ollut niin helppoa vetää villaa värväyslautakunnan silmille, niin Setä Samuli ei luultavasti olisi voinut keksiä kaikkia ryhmiä Vietnamiin lähetettäväksi. Tosiasia on, että tuhannet nuoret miehet eri puolilla maata kokeilivat samoja temppuja, mutta ne näyttivät koskaan toimivan vain Laurel Canyonin joukolle. (Ib., 154-155)
Voisimme jatkaa hyvin pitkään.
Tässä vaiheessa voidaan havaita, että kulttuurin kautta aikoinaan tabuina tai kumouksellisina pidetyistä ideoista on usein tullut normi näennäisen taianomaisin keinoin. Emme ehkä koskaan täysin tiedä, mitä tämän synkronismin takana on. Mutta ilmeistä on, että tällä ”magialla” on todellakin määrätty rakenne ja malli. Ja velhot ja heidän loitsunsa eivät ylitä minkäänlaista ymmärrystä. Mutta meidän pieni matkamme herättää kysymyksen: jos väestön kuluttama populaarikulttuuri on itse asiassa eräänlaista keinotekoista magiaa, niin miltä todellinen juttu näyttää nykyään? Sanalla sanoen: miltä todellinen magia näyttää?
Täällä emme voi kertoa, voimme vain näyttää.
Siteeratut teokset
Huxley, Aldous. The Doors of Perception and Heaven and Hell. New York: Harper and Row, (1963).
McGowan, David. Weird Scenes Inside the Canyon: Laurel Canyon, Covert Ops and the Dark Heart of the Hippie Dream. HeadPress (2014).
Kripal, Jeffrey J. Esalen: America and the Religion of No Religions. The University of Chicago Press (2008).
Artikkelin on kirjoittanut David Gosselin ja se on julkaistu Age of Muses sivuilla 12.12.2023 sekä luvalla suomennettu ja julkaistu Rakkausplaneetan sivuilla.
Alkuperäisen kirjoituksen löydät täältä:
Age of Muses: Meet the Artists Behind the Artists: From the Doors and Crowley to Lady Gaga and Abramović
Artikkelikuva: Usa-Pyon/shutterstock.com
